Robert Moreno
En el Rakú se combinan el barro y la alquimia, con la intervención de los cuatro elementos que cobijan nuestra vida: tierra, fuego, agua y aire, volcado todo obras cerámicas únicas.
En el siglo XI, cuando el Emperador Hidenshi, se utilizaban sellos dorados elaborados en Rakú, como símbolos de felicidad y placer, reflejando lo mejor de esta vida.
Como medio de expresión de vivencias, el Rakú admite cicatrices, uniendo piezas para reconstruir obras quebradas. Los antiguos alfareros japoneses resaltaban estas cicatrices al
soldar con metales preciosos la pieza y en muchos casos la obra obtenida, tenía más valor.
La experiencia ha hecho que incursione nuevas técnicas adaptándola con el uso de hornos eléctricos y convencionales en donde he mantenido los esmaltes, craquelados y metálicos para producir estas piezas únicas combinándolas a mi manera.
Lineti Núñez
Los refranes recogen la sabiduría popular y alertan o ilustran a la sociedad, con la enseñanza que encierran. Son producto del sentido común inmerso en experiencias ancestrales, estos han influido mucho en mi pintura.
Mis metáforas plásticas son un discurso estético con axiomas hondo contenido humano. Con ellas, ofrezco un universo que remite a interpretaciones oníricas.
Mis colores, con sus tonos fuertes y su riqueza cálida, despiertan sueños y componen poesías sobre vidas, ideales y esperanzas conduciéndonos a lugares compartidos, donde casi siempre coincidimos con la misma búsqueda…
La búsqueda de la felicidad está poblada de espejismos, donde algunos, quizás muy pocos, encontramos la energía sin rostro que llevamos dentro de nosotros mismos. Mi pintura juega con esos espejismos, y te impulsa a buscarlos y encontrarlos.
Benito Santana
Mi propuesta plástica plantea un surrealismo muy nuestro, panameño inspirado en vestigios arqueológicos, leyendas, tradiciones populares y religiosas, que fusiona lo indígena y latino, matizados con un leve toque de ciencia ficción.
Los paisajes y la dinámica de sus figuras humanas y de animales, emergen de mis sueños, reflexiones cotidianas y aspiraciones positivas, y se plasman en el mensaje colorido óleo o el acrílico, combinando el movimiento con visiones futuristas.
Busco con mi pintura agregar valor a nuestra identidad nacional, combinando sus riquezas vernáculas con lo insólito, ofreciendo así un mensaje de optimismo y fe en el futuro de nuestro país y su cultura।
En el Rakú se combinan el barro y la alquimia, con la intervención de los cuatro elementos que cobijan nuestra vida: tierra, fuego, agua y aire, volcado todo obras cerámicas únicas.
En el siglo XI, cuando el Emperador Hidenshi, se utilizaban sellos dorados elaborados en Rakú, como símbolos de felicidad y placer, reflejando lo mejor de esta vida.
Como medio de expresión de vivencias, el Rakú admite cicatrices, uniendo piezas para reconstruir obras quebradas. Los antiguos alfareros japoneses resaltaban estas cicatrices al
soldar con metales preciosos la pieza y en muchos casos la obra obtenida, tenía más valor.
La experiencia ha hecho que incursione nuevas técnicas adaptándola con el uso de hornos eléctricos y convencionales en donde he mantenido los esmaltes, craquelados y metálicos para producir estas piezas únicas combinándolas a mi manera.
Lineti Núñez
Los refranes recogen la sabiduría popular y alertan o ilustran a la sociedad, con la enseñanza que encierran. Son producto del sentido común inmerso en experiencias ancestrales, estos han influido mucho en mi pintura.
Mis metáforas plásticas son un discurso estético con axiomas hondo contenido humano. Con ellas, ofrezco un universo que remite a interpretaciones oníricas.
Mis colores, con sus tonos fuertes y su riqueza cálida, despiertan sueños y componen poesías sobre vidas, ideales y esperanzas conduciéndonos a lugares compartidos, donde casi siempre coincidimos con la misma búsqueda…
La búsqueda de la felicidad está poblada de espejismos, donde algunos, quizás muy pocos, encontramos la energía sin rostro que llevamos dentro de nosotros mismos. Mi pintura juega con esos espejismos, y te impulsa a buscarlos y encontrarlos.
Benito Santana
Mi propuesta plástica plantea un surrealismo muy nuestro, panameño inspirado en vestigios arqueológicos, leyendas, tradiciones populares y religiosas, que fusiona lo indígena y latino, matizados con un leve toque de ciencia ficción.
Los paisajes y la dinámica de sus figuras humanas y de animales, emergen de mis sueños, reflexiones cotidianas y aspiraciones positivas, y se plasman en el mensaje colorido óleo o el acrílico, combinando el movimiento con visiones futuristas.
Busco con mi pintura agregar valor a nuestra identidad nacional, combinando sus riquezas vernáculas con lo insólito, ofreciendo así un mensaje de optimismo y fe en el futuro de nuestro país y su cultura।
CON NUESTRA UNION DE ESTILOS Y TECNICAS HEMOS LOGRADO LA FUSIÓN DE COLOR Y FORMA, DANDO COMO RESULTADO ESTE TIPO DE OBRAS ÚNICAS CON ESTILO PROPIO LOGRANDO INTEGRAR EN CADA PANEL PIEZAS DE CÉRAMICAS y SE PUEDEN UTILIZAR INDIVIDUALES EN DIFERENTES POSICIONES y TODAS FIRMADAS POR LOS TRES.
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